100 Советов Музыканту.
Back to homepage
|
|
|
Эйнштейн говорил: «Безумие делать что-либо множество раз одним тем же способом, и ожидать различные результаты», это же можно отнести к тем музыкантам, которые, пытаясь ворваться в ворота шоу-бизнеса, наступают на одни и те же грабли помногу раз, и иногда не делают соответствующих выводов. Вы можете спросить: «Так существуют ли лучшие способы делать то, что я делаю?». Чтож, мы попытаемся изложить хотя бы 100.
DJ KRYPTON, 12.01.2005
Если Вы мечтаете об успехе на музыкальном поприще, но в тоже время посвящаете большую часть своего времени учебе или работе, и другим повседневным делам, не имеющим особого отношения к музыке, то хорошенько задумайтесь над своими жизненными приоритетами. Чтобы действительно воплотить свои мечты о музыкальной карьере в жизнь, необходимо, как говорит ген. директор звукозаписывающей компании Fiddler Records, Jay Parkin, «Быть готовым порвать с нормальной человеческой жизнью. Вы должны работать, работать и еще раз работать над своей музыкой и всем что с ней связано. Наша группа – «the Bled» отработала 320 выступлений за прошедший год. Это постоянная работа». Если Вы решили взяться за дело серьезно, то Вам, пока не поздно, необходимо составить план на 2005 год. Планирование – это очень важная вещь во всех вопросах, включая музыку.
Если Ваши техники игры и «фишки» стали обойденными, попытайтесь изучать новые. Scott Spock ( the Matrix ) утверждает: «Ты не можешь, зная как сделать, например, аранжировку, просто сидеть в комнате и говорить – «теперь я продюсер». Лучше что-то сделать, получить какие то навыки, и, если это что-то действительно получилось, тогда эти слова будут звучать реально». Также очень полезно, если Вы занимаетесь компьютерной музыкой, всегда изучать новые программы, виртуальные инструменты и плагины. Ведь на сегодняшний день, ежемесячно выходит огромное количество нового программного обеспечения, и быть может, именно какая то новая программа или же плагин даст Вам именно тот звук, который вы искали на протяжении нескольких лет.
Перестаньте терять свое время и деньги, рассылая свои записи не тем людям. Президент компании Kufala Recordings , Brady Lahr , говорит: «мы получаем демо-записи от артистов исполняющих индийскую музыку, а так же от Hip — Hop артистов, и все они хотят заключить договор с нами на запись и выпуск альбома. Но это же не наш профиль. 50% поступающего к нам материала абсолютно неприемлемо для нас, и не из-за плохого качества, и не из-за того, что та или иная группа, приславшая нам демо, не интересная и не яркая, а просто потому, что мы работаем с совсем другой музыкой».
В идеале Вам необходимо разобраться с авторским законодательством. Понять кто, кому, и какие должен платить налоги и/или проценты, гонорары. Но, конечно, в России этот вопрос не настолько актуален, так как в России практически не работает авторское законодательство, налоги не платятся, всегда скрывается реальный доход, а львиная доля дохода артистов идет исключительно с концертов.
Если Вы намерены работать с тем или иным продюсером, имеет смысл узнать об этом человеке все заранее. Это особенно актуально для Российского шоу-бизнеса, так как у нас среди так называемых продюсеров слишком много откровенных подонков, желающих просто обобрать артиста, выжать из него все соки, а потом просто выбросить как ненужную вещь. Обязательно постарайтесь связаться с артистами, которые работают, или же уже успели поработать с данным человеком.
Иногда проводятся всевозможные наборы и конкурсы, а также конференции и тд. Будет очень полезно узнать о них, и, если они подходят Вам по расположению и времени, принять участие.
Или плакаты и наклейки. Tim Sweeney (консультант Одного из Рекорд лэйблов) говорит по этому поводу: «Менее одного процента людей будут реагировать на рекламу подобного рода».
«И без всякой упаковки», говорит Luke Eddins ( lukehits.com), «не копируйте диски сами – это займет слишком много Вашего драгоценного времени». Eddins рекомендует найти дешевую дубликаторную контору, но убедитесь, чтобы они отвечали за качество и что оно действительно соответствует Вашим требованиям. Печать на диске лучше делать монохромной для минимализации затрат. На самом диске обычно печатают Лого артиста, контактную информацию и адрес Интернет — странички. Коробки можно сразу не заказывать, а получить готовые диски на «шпиле», и уже потом купить самые дешевые «слимбоксы» какого-нибудь яркого, бросающегося в глаза цвета. Это не должно дорого стоить».
Если Ваша музыка танцевального направления, и если Вы уверены в ее приличном качестве, то можно попробовать сделать пробную партию виниловых пластинок и раздать их знакомым диджеям. Но конечно, в России нарезать винил довольно проблематично и дорого. В Америке это сделать можно по адресу: www.RainboRecords.com или www.turnstylerecords.com.
Luke Eddins ( LukeHits ) советует: «Найдите людей, которым действительно нравится Ваша музыка, затем (и это важно) дайте им свои промо – диски, но под одним условием – они дадут Вам в замен свой e — mail или обычный почтовый адрес. Это необходимо сделать для того, чтобы было возможно оповестить этих людей перед очередным Вашим выступлением, или другим важным событием».
Это действительно довольно рабочий метод повысить свою популярность ценой, всего лишь, некоторого количества своей атрибутики (майки, плакаты, наклейки и тд). Вы сможете собрать группу людей (Ваших фэнов), которые готовы «продвигать» Ваш «товар» практически бесплатно. Повесьте на Ваш web — site объявление типа: «Набор в промо-группу» и смотрите, сколько Ваших фэнов готовы предложить свою поддержку. David “ Beno ” Benveniste , основатель мультипрофильной маркетинговой компании « StreetWise Concepts & Culture », говорит: «Иметь свою уличную команду поддержки с ее лидером сродни некой политической компании. В некоторых случаях именно Ваша «уличная команда» может разжечь интерес и ажиотаж вокруг Вашего имени, который и необходим для успешного продвижения».
Заведите дружбу с музыкантами, которые уже добились каких то значимых результатов на этом поприще. И желательно познакомиться с музыкантами, работающими с тем лэйблом, который Вам представляется потенциально интересным, для того, чтобы понять с кем Вы собираетесь работать. Президент звукозаписывающие компании Sprithouse Records — Danny Bernini говорит: «Мы познакомились, а теперь и плодотворно сотрудничаем с очень многими артистами, которых к нам привели, или же нам посоветовали, те артисты, с которыми мы работали раньше».
Chang Weisberg из Guerilla Promotions : «Вы должны дать мне понять что Вы действительно занимаетесь своим промо, и только после этого я смогу сделать что-то для Вас».
После того как Вы определили лэйблы, которым может понравиться Ваша музыка, позвоните туда и будьте готовы говорить с секретарем. Зачастую, не так просто договориться, или же просто поговорить с человеком, который что-либо значит на лэйбле. Jenna Leigh , основатель компании « Circle of Songs », рассказывает: «Установить контакт с первым человеком, который снял трубку, пожалуй самое важное. Если Вы не сможете договориться с секретарем, то врятли Вы поговорите с его боссом. Установите дружественные отношения с секретарем/ассистентом, и это позволит «доставить» Вашу музыку в тот или иной офис».
Старайтесь использовать минимальную упаковку при отправке или передаче Вашего CD представителю того или иного Рекорд Лэйбла. Сделайте диск удобным. Marshall Altman ( A & R Columbia ) говорит «Не заставляйте меня полчаса разворачивать упаковку, читать какие то лишние бумажки. Сделайте так, чтобы я мог быстрее послушать Вашу музыку».
Отслеживайте все изменения, происходящие с выпускающими лэйблами. Обладая такой информацией, можно весьма удачно попасть в нужное место и нужное время, когда на Вашу музыку будет иметься спрос, или, просто, тот или иной лэйбл будет способен взять Вас под свое крыло.
Авторы (поэты и композиторы) могут рассчитывать на положительное отношение издателя, если песня цепляет с «первых аккордов». Самое плохое, если песня покажется скучной. Jimmy “ Muffin ” Yessian из Ash Street Music утверждает: «Заставьте меня «подсесть» на Вашу песню. Каждый раз я хочу, чтобы песня заставляла меня пить мелодию, и следовать ей до конца истории, так как будто я хочу вкусить и ощутить скрытую красоту прекрасного красного вина».
Иногда, когда издатель не хочет брать Вашу музыку, такой, какая она есть, может сработать следующий вариант. Быть может, Ваша музыка покажется более подходящей для использования в других областях, например, в компьютерных играх, фильмах, оформлении web -страниц. Так что всегда стоит учитывать альтернативные варианты, ведь они могут иногда сработать.
John Shanks (продюсер) советует: «Молодые авторы зачастую пишут песни от третьего лица. Они не хотят, чтобы люди знали, как они занимаются любовью, или как они употребляют наркотики, или о чем-то трагичном в их жизни. Но лучшими, являются как раз песни, написанные от первого лица».
John Shanks (продюсер) советует: «Молодые авторы зачастую пишут песни от третьего лица. Они не хотят, чтобы люди знали, как они занимаются любовью, или как они употребляют наркотики, или о чем-то трагичном в их жизни. Но лучшими, являются как раз песни, написанные от первого лица».
Да, это может показаться не очень тактично, но Вам следует в любом случае договориться с товарищами по группе о неком договоре, в котором были бы регламентировано большинство возможных ситуаций и варианты их решения. Может быть когда вы будете думать об этом сначала, это будет неприемлемо для Вас, но когда деньги вступят в игру, Вы не пожалеете об этом шаге. Менеджер Arthur Spivak утверждает: «Никогда не рано, и в тоже время всегда поздно начать разговор с членами группы о неком соглашении». Артисты могут с успехом и сами составить соглашение между собой, и нигде не написано, что это должно быть сделано адвокатом, либо в рамках какого-то определенного закона.
У каждого музыкального коллектива есть авторы (композиторы и/или текстовики). В некоторых случаях они входят в состав коллектива, а в других – это приглашенные авторы. В том случае, если автором песен является член коллектива, у него может возникнуть дилемма – делиться или же не делиться с партнерами по группе авторскими гонорарами. Многие авторы изначально решают делиться своим авторским гонораром с членами группы, для того, чтобы впоследствии избежать конфликтов и угрызений совести. Действительно, зачастую авторский гонорар может прийти гораздо быстрее, и может составить большую сумму, чем гонорары от продаж или же концертов. Конечно, лучше всего не отдавать и не делиться, но если все же Вы собираетесь делаться авторскими, то всегда оставляйте документы, подтверждающие Ваше авторство.
Многие звукозаписывающие компании во избежание возможных судебных исков, даже не посмотрят на Вашу демо-запись, если она должным образом не заверена. Здесь имеется в виду, что на западе существует ряд контор, которые в том числе занимаются подтверждением того, что Ваша композиция является действительно Вашей, и что Вы не украли мелодию или же текст, у какого-нибудь третьего лица. Данная система похожа на действие нотариуса, подтверждающего подлинность документов. Так вот, перед тем как послать свою запись на лэйбл, следует прикрепить такую справку к пакету.
«Если кто-то, кого я не знаю, звонит мне на мобильный телефон, я обязательно запомню его, и больше никогда не буду отвечать на его звонки», говорит директор одного английского рекорд-лэйбла. Профессиональные люди обычно отвечают на звонки в течение рабочего дня. Лучшее время для звонков: с 11 утра до 2х дня со Вторника по Четверг. Всегда будьте вежливы, выучите имена тех людей, с которыми Вам хоть иногда, приходится общаться по телефону.
Monica Benson из компании BOK Music занимается подбором песен для кинофильмов, телепередач и Интернета. Она предпочитает чтобы артисты присылали ей свои записи по почте, но не звонили и не писали ей. Она говорит: «Как и многие мои коллеги, я предпочитаю просто послушать Вашу музыку, и, если она, по моему мнению, может подойти куда либо, я сама обязательно связываюсь с артистом».
Особенно если Вы занимаетесь Rock музыкой, или Hip — Hop -ом, или же специфической танцевальной музыкой, имеет смысл поискать маленькие звукозаписывающие компании, занимающиеся именно Вашей музыкой. Ben McLane основатель лэйбла McLane & Wong говорит по этому поводу: «Если Вы не продаете 100 000 дисков Вашего альбома, или если Ваша музыка не подпадает под формат ни одной из радиостанций, то, очевидно одним из наиболее приемлемых решений в Вашей ситуации будет обратиться в один из независимых лэйблов, занимающихся именно Вашим музыкальным направлением». Иметь дело с независимыми маленькими рекорд-компаниями почти всегда выгодно. Именно эти компании могут довести Вас и/или Вашу группу до уровня, когда действительно крупные компании могут обратить на Вас внимание.
Если продюсер готов «открыть двери» для Вас, следует продумать договор с ним. Всегда могут быть непредвиденные ситуации, при которых все споры будут решаться именно при помощи этого договора. Если продюсер захочет обмануть Вас, или же не выполнить какой либо из пунктов договора, Вы всегда будете в праве отказаться от работы с ним. Но для России это конечно не является панацеей.
В идеале, если Ваша пеня была проиграна по радио, или Ваш клип показан по телевидению, или же Вы выступили с концертом, Вы всегда должны получать за это деньги. Это осуществляется при помощи Авторских Агентств: например, радиостанция, проигравшая Ваш трэк, обязана в конце квартала (или года) сдавать отчет в авторские агентства, в котором указывается количество воспроизведений песен. И в соответствии с этим отчетом, они перечисляют деньги на счет агентства, оговоренный процент из которых попадает непосредственно Артисту, то есть Вам. Схожая ситуация и с видеоклипами. Самыми крупными Российскими авторскими агентствами являются: РАО – Российское Авторское Общество (www.rao. ru), НААП (Независимое Агентство Авторских Прав), и ПЕРВОЕ АВТОРСКОЕ АГЕНСТВО. Последняя организация, по мнению многих артистов, является в некоторых вопросах очень непорядочной. Владелец одной Российской студии звукозаписи, пожелавший не опубликовывать своего имени, рассказал нам, что в его практике было несколько печальных случаев общения с этим агентством: «Я зарегистрировал одну песню в этой конторе. Через некоторое время я вставил эту песню в свой же сборник. Так эта фирма потребовала с меня 5000 $ только за то, что я использовал свою же песню в своих же интересах». Так что советуем туда не ходить. Наиболее приемлемым, на наш взгляд, является НААП, но в любом случае советуем перед регистрацией песни внимательно прочесть договор, который Вам будет предложено заключить. В России, к сожалению, данная система не работает, точнее, работает, но с огромными сбоями. Так как, например, радиостанция сдает заведомо заниженные данные. За рубежом же с этим проблем нет. Существует очень жестко отлаженная система выплаты артистам их процентов. Одна из новых систем — www.soundexchange.com .
Очень важно при репетициях стараться запомнить свое место и передвижения по сцене; привыкнуть к звуку. Можно даже пометить некоторые места на сцене скотчем, чтобы лучше ориентироваться.
Всегда старайтесь снимать свои репетиции на видео. Старайтесь показать это видео не только коллегам по группе, но и людям, не имеющим непосредственного отношения к Вам и Вашей музыке. Это поможет дать более объективную оценку того, как аудитория воспримет ваше шоу.
Мы очень не советуем Вам брать на репетицию своих друзей/подруг; своего парня/девушку. Репетиции – это очень серьезное дело, говорит Luis Villegas (виртуоз латинской гитары). «Если на репетиции присутствует кто-нибудь лишний – друг, любовница, племянник – невозможно выполнить намеченную работу. В этом случае Вы всегда начинаете играть для них и перестаете концентрироваться над теми вещами, над которыми должны были поработать».
Профессионалы разбивают свои репетиции на несколько частей: музыка как таковая, постановка, и внешний вид. Цель постановочной репетиции – отработка переходов и последовательности песен, также заполнение промежутков между ними.
Или хотя бы найдите адвоката, к которому Вы сможете обратиться при необходимости. Важно, чтобы этот юрист был действительно компетентен в области музыкального права, ведь эта область имеет массу своих течений и подводных камней. Поэтому Вам нужен только специалист.
«Многие группы делают одну и туже ошибку. Они обращаются за помощью к менеджеру слишком рано» — заявляет Larry Jacobson (магнат менеджмента). «Они часто начинают работу с теми, у кого нет необходимых навыков и контактов для действительного продвижения их карьеры».
Когда Вам придется заключать с кем-либо договор, будьте очень внимательны. Обращайте внимание на продолжительность договора, иначе Вы можете оказаться в вечном «рабстве» у продюсера или звукозаписывающей компании. На нашей практике были случаи, когда артисту предлагались договоры на 50 лет (!), а ведь это вся жизнь. Конечно, в последствии возможно и расторгнуть подобный договор, но это может привести к негативным последствиям для самого артиста. Andy Gould ( The Firm ) утверждает: «Никогда не заключайте «пожизненные» договоры. Даже если Вам нравятся все условия. Ведь никто не может гарантировать, что через 10 лет подобный договор все еще будет для Вас актуален».
Ведь зачастую Ваш менеджер или агент должен принимать очень важные решения для Вашей карьеры. Важно быть полностью информированным о деятельности Вашего менеджера/агента. Помните, что, несмотря на уровень и большой опыт, менеджеры и агенты работают на Вас. Waah , директор компании Ruff Ryders , говорит: «Вам нужно всегда контролировать действия менеджеров. Важно показать им их место, иначе Ваша карьера будет поставлена под угрозу».
Говорит Bryan Leach ( TVT Records ): «Пожалуй одна из основных ошибок, которую постоянно допускают артисты – это то когда они нанимают к себе на работу в качестве менеджеров или агентов членов своих семей или же просто своих друзей. Здесь нужно всегда понимать, что члены семьи или друзья – это в основном совсем не профессионалы и иногда это может плохо кончиться для Вас и Вашего творчества».
По данным некоторых социологических исследований было установлено, что недостаточно хорошо сделанный website может охладить интерес к Вашей музыке у многих. Думайте не правда ? Но такова действительность! Jenna Leigh ( Circle of Songs ) советует: «Когда Вы создаете web страничку для себя и/или своего коллектива, старайтесь ориентироваться не на своих фэнов (они и так уже на Вашей стороне), а на людей, которые еще не знакомы с Вашим творчеством. И всегда оставляйте всю контактную информацию на сайте».
В сети Интернет есть огромное количество мест, где можно продать Вашу музыку: начиная от iTunes и заканчивая сайтом Вашей группы. Руководитель OR music (www.ormusic.com), Larry Miller , утверждает: «если артисты знают, как выложить музыку в Интернет, и знают, как заставить людей рассказывать друг другу об этой музыке, им больше не нужно радио. Такое происходит на сайте MP 3. com каждый день. Таким образом начала свой карьерный рост группа Linkin Park ».
На Западе существуют музыкальные службы в Интернете, которые призваны помочь артистам найти свою аудиторию, и в некоторых случаях, организовать концерты, встречи и тд. Вокалист Bobby Reeves из Лос Анжелеса объясняет: «Подобные сайты (а точнее MySpace ) позволяют людям услышать нашу музыку и организовать наши выступления. Мы можем при помощи подобных сайтов общаться с нашими фэнами из тех городов, в которых запланированы наши выступления». Вот некоторые подобные сайты: IUMA.com, StarPolish.com , Sonic Garden.com, Gigamerica.com, Myspace.com . В России это, пожалуй, только Real Music.
Sheena Metal ( Music Highway Radio Show on KLCA 99.3 FM ) советует: «Вы потратили тысячи долларов на разработку сайта и на запись/выпуск дисков, но Вы никогда не найдете новых фэнов, если они не будут знать как с Вами связаться. Так скажите им, прямо со сцены!». Также имеет смысл повесить растяжку с адресом сайта.
В Интернете существует множество независимых музыкальных сообществ, и, в некоторых случаях Вам придется заплатить за услуги, оказываемые ими по организации Ваших выступлений и за некоторые другие услуги, например как на сайте UMN.com (Unsigned Music Network ).
При помощи Вашего Интернет-сайта можно, и нужно организовывать заказы на Ваши выступления. Это может очень хорошо сработать Вам на пользу!
Jenna Leigh ( Circle of Songs ) рекомендует: «Даже если Вы станете посвящать всего несколько часов в день хождению по чатам форумам, доскам объявлений для распространения информации о Вашей музыке, Вы заметите разницу в продажах. Еще лучше, но это уже несколько не легально, воспользоваться услугами спама для рассылки информации о Вашей музыке огромному количеству человек. При этом если Вы не знаете, как работает спам, то лучше обратиться к профессионалам, иначе у Вас могут возникнуть проблемы с провайдером. В чем плюсы спама: можно составить базы данных адресов электронной почты именно Вашей целевой аудитории; наряду с этим впечатляет огромная скорость рассылки – иногда до 10 000 писем в минуту и даже больше.
Если Ваш диск продается в нескольких Интернет-магазинах, то имеет смысл подробно следить за продажами. Если Вы продаете музыку на западе, то можно обратиться на сайт www.Soundscan.com . Они все это сделают за Вас.
В России есть всего несколько крупных компаний, занимающихся распространением музыкальных носителей. И даже если Вы не являетесь топовым артистом, и у Вас нет видеоклипа и радиоротаций, все же имеет смысл обратиться к таким компаниям за помощью в реализации Ваших дисков/кассет. Существует несколько схем работу с дистрибьюциями. Самая приемлемая для подобных компаний схема – это когда Вы производите диск за свой счет, затем приносите в компанию, и компания берет его на реализацию. При этом заключается договор. Обычно условия следующие: Вы отгружаете для начала, например, 500 или 1000 дисков, и по итогам двух – трех месяцев компания отчитывается перед Вами о количестве проданных дисков, а непроданный остаток возвращает Вам. Если компания видит, что Ваши диски продаются хорошо, она может продлить договор с Вами и продать следующую партию Ваших дисков. Эта схема практически исключает обман со стороны компании дистрибьютора. Минус этой схемы заключается в том, что компания не имеет какой либо заинтересованности в продажах Вашей продукции, и, соответственно, не станет вкладывать средства в какую либо рекламу. Вторая схема предполагает, что компания производит диски за свой счет, и так же делает минимальную рекламу Вашей продукции. В этом случае Вы также получаете проценты с продаж, НО становиться гораздо труднее контролировать количество проданных дисков, так как компании в основном обманывают и занижают уровень продаж. Но существует вариант, который позволяет с одной стороны контролировать продажи Ваших дисков, а с другой, позволит Вам не тратиться на производство. Этот вариант предполагает, что Вы печатаете полиграфию к дискам за свой счет, а потом продаете оговоренное количество компании – дистрибьютору. Компания уже заранее знает минимальное количество дисков, которое будет продано так как заранее собираются предзаказы. Конечно, все варианты очень опциональны, и не всегда дистрибьютор согласится сотрудничать с Вами. Все зависит от контактов и случая.
Если у Вас что-то не получилось с компаниями – дистрибьюторами, то пытайтесь договориться с музыкальными магазинами розничной торговли. Многие музыкальные магазины принимают диски на реализацию просто от частных лиц. Попробуйте также обратиться в крупные сетевые магазины. Также можно договориться о презентации Вашего диска непосредственно в магазине. В этом случае определенное количество дисков точно будет продано.
Кроме компактов/кассет, можно также продавать и атрибутику. Например, майки , флаги , шорты . Наклейки, кружки и тд. «Неважно, что Вы собираетесь продавать», говорит King Django , ska артист, президент Stubborn Records (www.stubborn records.com): «у Вас должна быть куча вещей типа зажигалок, ручек и тд, для тех людей, которые еще не готовы выложить 20$ за майку».
После выступления выйдите к народу, поблагодарите их за то, что они пришли, и начните продавать им свои диски. Спросите, что им понравилось в Вашем шоу в Вашей музыке. Удостоверьтесь, что ВЫ пообщались с максимальным количеством пришедших. Эффект будет очевиден!
Конечно, это гораздо проще сказать, чем сделать, особенно если у Вас нет контракта и финансовой поддержки рекорд лэйбла. Но есть куча недорогих способов создать профессиональное оригинальное видео, которое будет абсолютно конкурентоспособным.
Для всех артистов, телевидение – это очень хорошая возможность донести музыку до потенциальных покупателей. Фэны всегда ищут новую музыку и новых артистов. Сейчас телевидение – это, пожалуй, самое мощное средство в раскрутке того или иного артиста.
Фирмы-производители видео игр тоже довольно часто находятся в поиске подходящей музыки для составления саундтрэка, или для озвучивания той или иной видеоигры. Президент Fast X Entertainment , Lonnie Peralta утверждает: «Нам присылают очень много записей, и мы включаем некоторые из них на наши саундтрэки. И после выхода той или иной игры мы часто получаем письма с вопросами – «А что это была за группа?», и «где можно купить их диск?»».
Безусловно, стоит попробовать себя и на кино поприще, точнее в написании музыки к кинофильмам. Это, безусловно, может быть тоже очень интересным, и также может послужить хорошим толчком в продвижении вверх по Вашей карьерной лестнице. Вот что сказал Мастер Спенсор (известный Российский рэп исполнитель/композитор): «Хочу сразу сказать, что если кто-то думает, что писать музыку для кино – это так просто, то я уверяю, что это намного сложнее, чем просто написать песню, потому что помимо определенного подхода к музыке, к этому направлению, ты должен, также, реально представлять видеоряд, который будет сопутствовать твоей композиции. Не всегда песня может угадать настроение героев, настроение режиссера, когда он снимает тот или иной эпизод. Поэтому писать песни для кино очень и очень сложно…».
В последнее время домашняя запись стала использоваться очень часто, а с другой стороны, собрать у себя дома полупрофессиональную, но вполне конкурентоспособную студию стало вполне по средствам даже начинающему музыканту. Это в некотором роде повлияло и на профессиональные студии. Теперь запись на профессиональной студии стала стоить намного дешевле, чем раньше. Поэтому, если у Вас появилась финансовая возможность, и если Вы не уверены в себе на 100% как в звукорежиссере, то найдите студию по карману и пишитесь на здоровье!
Продюсер Godwin рекомендует: «Когда вы пишите песню, сделайте ее в удобной для вашего голоса тональности. Меняйте тональность, если чувствуйте что голос звучит не так».
Перед тем как приступить к окончательному сведению Вашей композиции, мы настоятельно рекомендуем проверить каждый трэк в отдельности. Сведение – это очень важный процесс . Практически самый главный . Именно при сведении определяется звучание всей композиции.
После того как Вы свели инструментал, проверьте уровень вокала. Обычно лучше сделать две (или более) версии с разным уровнем вокала. Поэкспериментируйте. Обязательными являются акапелла – микс и инструментал микс. Также очень хорошая идея сделать микс специально для ТВ.
Всегда делайте радио версию для всех Ваших песен, даже если она и не пригодится в последствии. Особенностью радио микса является его продолжительность. Она должна быть в пределах трех с половиной минут.
Для получения лучших результатов при мастеринге, планируйте процесс заранее. Louie Teran ( Marcussen Mastering ), работавший с такими звездами как Drive Thru Records , Dogtown & Z — Boys , DJ Quik , рекомендует: «Послушайте внимательно все варианты сведения, и решите, какой Вам нравится больше. И, что еще более важно, в каком Вы нашли проблемы. Укажите звукорежиссеру их, и обсудите как лучше поступить».
«При мастеринге Вам необходимо добиться идеального баланса – вот в чем фишка», говорит Eddy Schreyer из компании Oasis Mastering , работавший с Christina Aguilera , Xzibit , A Perfect Circle . «Убедитесь, что высокие, средние и низкие частоты не перекрывают друг друга, и дают друг другу «жить». Вы должны слышать взаимоотношения инструментов и звука в целом. Вокал должен вписываться в фонограмму и подходить ей по всем параметрам».
Ищите возможность сделать ревью . Обычно это совсем не так трудно. Но перед тем как обратиться к тому или иному изданию, Вам необходимо ознакомиться с этим изданием поближе, и почитать подобные публикации. Вы заметите, что некоторые музыкальные издания практически никогда не говорят ничего плохого про диски, которые они оценивают, другие же напротив, стараются быть более объективными, и публикуют много конструктивной критики в подобных обзорах. Поэтому будьте готовы к тому, что Ваш диск или Ваше шоу могут разнести в пух и прах. Но если в рецензии будут присутствовать позитивные нотки, их можно использовать, например, в собственном пресс-релизе.
Ilka Pardiсas , президент компании Fly PR , говорит: «Любая информация относительно, например, Вашего выступления должна быть изложена предельно четко. Обязательно должны быть указаны дата проведения мероприятия, название места, его адрес, телефон/ E — mail , время проведения, другие участники мероприятия, условия входа (face control , ограничения по возрасту) и тд. И следите за орфографией!».
Многие артисты хотят включить в свой «промо набор» практически все: зажигалки, майки, диски, ручки и тд, но, как говорит John Vassiliou ( PR менеджер) «Если мне не нравится Ваша музыка, мне плевать на все остальное». Поэтому первой вещью в Вашем «промо наборе» должен быть Ваш диск со всей контактной информацией и логотипам.
Ilka Pardiсas ( Fly PR ) делится с нами: «Всегда следите за тем чтобы ответить на почту/звонок/сообщение во время, указанное человеком. И пока Вы не получите окончательный ответ, продолжайте атаку». Это конечно зависит от конкретной ситуации.
Понуро бродить по сцене, бормоча в микрофон и уставившись в свои ботинки: это не лучший способ эпатировать публику. Austin Slaid Cleaves говорит: «Поставьте акцент на том, что сделать чтобы превратить себя в личность. Это не будет подделкой, это просто преувеличение, подчеркивающие определенные Ваши стороны. Люди хотят видеть шоу… Они хотят узнавать Вас не только по Вашей музыке, но и по внешнему виду, голосу, и по тому, как Вы ведете себя на сцене».
Некоторые работники звукозаписывающих компаний говорят, что музыка говорит сама за человека и им не так уж нужно знать чью то биографию. Но если Вы свяжетесь с прессой, то Вам обязательно понадобится хорошо написанная биография. Никогда не пишите биографии типа: «в ней сочетается мужество ранней Мадонны с меланхоличностью Alanis Morissette и мелодичностью Sheryl Crow ». Подобная биография не способна сказать ровным счетом ничего о Вас. Возможно, если ничего не идет в голову, будет лучше нанять профессионала. Это стоит того, так как правильно составленная биография в последствии может быть использована для Интернет странички и в любом издании. Хорошие примеры составления биографий имеются на сайте www.taxi.com .
Если у Вас пока нет собственной Интернет странички, то необходимым является составление электронного пресс-релиза. Это поможет избежать беготни на почту и отправления немыслимого количества корреспонденций. Сейчас многие клубы принимают подобные пресс-релизы, как и организаторы различных фестивалей и других акций. Также при помощи электронного пресс-релиза удобно связаться с журналистами. На Западе есть множество электронных служб для составления и размещения подобных пресс-релизов. Одной из самых популярных является www.Sonicbids.com .
Spencer Breen ( Atlantic Records ) предупреждает: «Шоу-Индустрия одержима “картинкой”». Если Ваши фото плохого качества и/или сделаны непрофессионально, не посылайте их, в противном случае они могут оказаться повешены на «стену позора» одного из лэйблов. Проведите маленькое социологическое исследование. Узнайте, что обычные люди на улицах думают о Ваших фото. Обязательно спросите их с каким музыкальным направление ассоциируются Ваши фотографии. Если они не смогу отгадать, то лучше Вам сделать другую фото-сессию».
Самым оптимальным является найти какой-нибудь колледж или институт, где обучают фотографов. Там можно найти очень талантливых фотографов, и при этом очень дешево или совсем бесплатно.
Известный фотограф Mick Rock , который работал с такими звездами как David Bowie и Blondie , предупреждает Артистов: «Приходите на фотосъемку подготовленными. Иногда очень трудно работать, если артист или группа точно не знает что должно получиться. Лучший совет: если вам нравится какая либо фотография из любого журнала, вырвите ее и принесите мне, и мы попробуем сделать что-нибудь в этом стиле».
Deborah Viereck – дизайнер костюмов для таких артистов как Queens of the Stone Age and Gwen Stefani , говорит: «У начинающих артистов больше времени, чем денег, и они не хотят выглядеть как все остальные, кто покупает одежду в обычных магазинах эконом-класса. Им нужно сделать что-то оригинальное для своих выступлений. Поэтому наилучшим вариантом является сделать что-то самому, или же попросить креативных друзей сделать для Вас новые сценические костюмы».
Большое количество выступлений и приобретение своей аудитории, даже в наше время Интернет технологий, является одним из самых надежных способов пробиться на музыкальный олимп. Многие представители звукозаписывающей индустрии в один голос утверждают, что никогда не станут работать с артистом или группой, у которых нет сильного шоу.
Попытайтесь сделать каждое свое шоу в некотором смысле особенным. Будьте дружелюбны с фэнами. Приглашайте по возможности как можно больше человек на after — party . Больше работайте с публикой . Дарите (продавайте) им диски, майки, наклейки и тд когда Вы на сцене. Выкладывайтесь на все 100%! И помните, что в толпе могут быть заинтересованные люди.
Для начинающего артиста очень важным является показать себя как можно большему числу людей. С наибольшей отдачей это можно сделать на различного рода фестивалях и других широко освещаемых мероприятиях. Для того чтобы попасть на ту или иную крупную акцию всегда держите контакт с местными промоутерами и их ассистентами.
Всегда работаете на сцене на 100% независимо от того, какой это клуб/зал. Если Ваше шоу понравится, то Вас будут приглашать в это место постоянно, а это является безусловным плюсом для Артиста, тем более для начинающего.
Если Вы устраиваете презентацию вашего диска или же концертной программы, то не забудьте пригласить как можно больше публики из сферы шоу бизнеса. Безусловной ошибкой при проведении подобных мероприятий считается то, когда артисты приглашают на презентацию только представителей рекорд-лэйблов. Всегда лучше приглашать максимальное количество гостей: продюсеров, режиссеров, журналистов, представителей Интернет сайтов, музыкальных критиков, агентов и менеджеров.
Peter Torres ( Cat Club ) советует: «Единственный способ построить большое сообщество фэнов – это организовывать совместные выступления с другими группами, и делать промо для других групп, которые будут выступать на Вашем шоу. В этом случае фэны других артистов придут и останутся посмотреть на Ваше шоу. Свяжитесь с другими Артистами заранее и обсудите концепцию и остальные детали вашего совместного выступления. Используйте Интернет для рассылки приглашений, в которые включены маленькие отрывки записей представленных на мероприятии коллективов».
Иногда разогревающий диджей ставит музыку, которая по характеру, темпу и других параметрам совсем не подходит под Ваше шоу. Правильно, когда диджей знает что за коллектив будет выступать после него, и когда он старается создать правильную атмосферу перед выступлением. Попробуйте договориться.
Иногда бывает выгоднее организовывать свое выступление собственными силами. В это случае Вам необходимо заранее договориться с руководством заведения, где Вы планируете провести свою акцию. Конечно, заниматься организационной деятельностью намного сложнее, чем просто приехать и выступить, но в этом случае можно получить процент от денег, заплаченных пришедшей публикой за входные билеты, а также иногда можно договориться о проценте с бара. В свое время у меня тоже был опыт с организацией вечеринок, и я хочу сразу сказать, что это дело не такое предсказуемое, как может показаться сначала. Даже при, казалось бы правильно спланированной подготовке, которая включает флаеры, плакаты, рекламу в Интернете, и конечно так называемый «слух в тусовке», на мероприятие может прийти всего несколько человек, готовых заплатить за вход. Но если все Ваши организационные действия угадили в яблочно, то и выигрыш может быть очень не плохим. Короче говоря, если Вы чувствуйте в себе стремление попробовать свои организационные способности, — пробуйте. В любом случае Вы ничего не потеряете, кроме времени, а приобретете бесценный опыт.
Иногда, очень неплохим шагом в карьере является организация благотворительных мероприятий. С первого взгляда, кажется, что подобные мероприятия абсолютно бескорыстны, но это не так. Все имеет свои причины, и они практически никогда не бывают бескорыстными. Главное – найти место проведения и спонсоров, готовых пожертвовать некоторое количество своих финансовых ресурсов на такое «благое» дело. Если есть спонсоры – то Вы уже в выигрыше. Как правило, спонсоры гораздо охотней соглашаются поддерживать подобные акции, чем какие либо другие, так как они хорошо освещаются прессой. Но даже если от спонсоров или местной управы/мэрии не получится получить ни цента/копейки, в этом нет ничего страшного. Позовите на акцию представителей общественных (общественно-политических) организаций, а также как можно больше представителей СМИ. Увидите – эффект будет очень позитивным.
Если Вы живете в мегаполисе или просто достаточно крупном городе, имеет смысл объехать все окраины города, ведь в каждом районе есть свои «кабельные» телеканалы, а также местная пресса, и места скопления молодежи. Договоритесь об объявлении Ваших концертов. Это будет также способствовать расширению Вашей «армии» фэнов.
К примеру, в Москве, есть огромное количество высших учебных заведений. А это как минимум 300,000 активных студентов, желающих слушать новую музыку. Каждое из них устраивает свои акции. Будет очень полезным иметь контакты в среде студенческих промоутеров.
Всегда участвуйте в различного рода конкурсах и фестивалях. И неважно, в каком качестве – конкурсанта или гостя. Это также поможет укрепить свои позиции и еще раз «засветиться», что никогда не бывает лишним.
Если Вы исполняете рок музыку, или любую «живую» музыку, очень важным является правильно отстроенный звук. Имеет смысл пригласить звукорежиссера, который будет сопровождать Вас на всех концертах. Если нет возможности всегда приглашать на эту роль своего человека, старайтесь до выступления пообщаться с местным звукорежиссером, и наладить с ним контакт, ведь от него будет зависеть Ваш звук во время выступления.
Часто именно промоутеры помогают артистам получить договор с звукозаписывающими компаниями. Они могут пригласить Вас на выступление в очень нужный момент, когда на Вас будут смотреть влиятельные люди.
Можно выступать тысячи раз в своем городе, и после этого люди начнут понимать, что Вы никуда не движетесь. В данном случае гастроли – это ключ к успеху, потому что гастроли – это лучший способ в последствии продать больше своих записей и расширить свою «армию» фэнов. Начните с городов, близких к Вашему, затем пытайтесь выйти на контакт с промоутерами из других регионов. Узнайте у Ваших друзей/знакомых, вращающихся в музыкальной среде. Наверняка у Вас появятся контакты. К тому же если Вы часто выступаете в своем городе, и он достаточно большой, то, безусловно Вас заметят региональные промоутеры, и обязательно пригласят к себе в город. Гастролировать вдвойне приятней, чем выступать у себя «дома», так как гастрольные гонорары в несколько раз выше. Для западных артистов существуют также Online -службы, занимающиеся организацией гастролей, например www.OnlineGigs.Com .
Силу различного рода контактов в сфере шоу-бизнес сложно переоценить. Зачастую можно добиться огромных результатов, просто имея знакомого, у которого есть еще знакомый… и так далее. Для России Москва является самым лучшим местом для заведения контактов. В Москве находятся все крупные лэйблы России, все крупные телеканалы и множество других компаний в сфере шоу бизнеса.
Посещение выставок или музыкальных конференций может также очень положительно повлиять на развитие Вашей карьеры. Вход на подобные мероприятия стоит обычно около $1 — $30. Вы не только познакомитесь с кем-то полезным, но и представите себя. Подарите всем Ваш диск, дайте визитку, и Вы будете удивлены, но это принесет обязательно свои плоды.
Педагог по вокалу Lis Lewis , работавшая с Robert Cray , Gwen Stefani , Herbie Hancock советует: «Если ваше горло чувствует себя неважно, самое лучшее что можно сделать – это отдохнуть. Не пытайтесь петь и старайтесь как можно меньше разговаривать в течении дня. Сохраните голос для сцены. Многие певцы жуют жвачку, думая, что она способствует выработке слюны, но она также способствует напряжению челюстей. Для поддержания голосовых связок в хорошей форме, просто пейте больше воды и старайтесь понапрасну не напрягать голос».
«На многих концертных площадках бывают большие проблемы со звуком, и в частности с мониторами» — говорит педагог по вокалу Roger Burnley ( Macy Gray , Brandy , Warren Hill ). «Так что Вы не должны быть этим удивлены, а должны быть к этому готовы. Научитесь лучше слышать себя. Опытные вокалисты с практикой обычно умеют слышать себя довольно хорошо. А если Вы слышите себя, но мониторы уже не так важны».
Выступления и прослушивания могут вызывать стресс. Мускулы устают, голосовые связки сжимаются, и дыхание может перейти в кашель. Ветеран вокальной подготовки Rose — mary Butler ( Whitney Houston , Bonnie Raitt , Bruce Springsteen ) советует: «Просто всегда будьте максимально подготовленными, и практикуйтесь, пока Вы не будете чувствовать себя максимально комфортно во время пения. Многие известные певцы часто используют методики медитации перед выступлением. Это им помогает полностью расслабить голосовые связки».
В поисках того или иного музыкального оборудования, бывает очень полезно посещать разные сайты и форумы в Интернете. Очень часто на подобных сайтах можно найти «настоящее» описание продукта и отзывы о нем от независимых людей, которые уже успели попользоваться им. Также в Интернете можно найти очень хорошие предложения покупки/продажи разносортного музыкального оборудования, и в некоторых случаях лучше купить что-либо через Интернет, чем в магазине. Но это конечно опционально.
Звучит смешно? Но в действительности артисты очень часто забывают какое-нибудь оборудование на концертной площадке или в гримерке. И действительно, если у вас полностью забитый микроавтобус с инструментами, усилителями, педалями, — забыть что-то не составит труда. Поэтому лучше всего составить список того оборудование, которое будет использовано в том или ином шоу. Также полезно всегда каким либо образом маркировать оборудование, которое Вы используйте на концертах, к примеру, наклейками.
Если у Вас есть ценное оборудование, которое вы всегда берете с собой в тур или просто на выступление в клубе, имеет смысл застраховать его. В этом случае Вы сможете получить деньги за утерянную/украденную вещь.
В продвинутых странах на некоторые инструменты или другое оборудование можно поставить специальные чипы, которые всегда скажут хозяину, где его вещь, и тем самым можно обезопаситься от краж. В штатах такими делами занимаются, по меньшей мере, две конторы — Snagg ( www.snagg.com ) и ISIS ( www.isisid.com ).
В мире еще остались независимые радиостанции, которые пойдут с Вами на контакт гораздо быстрее, чем монстры радиовещания. В России конечно с этим проблема, но, безусловно, следует сначала обратиться к более мелким и региональным радиостанциям.
Кроме крупных и независимых радиостанций, существуют еще и так называемые локальные, типа университетского радио. Стоит закинуть удочки и туда. Иногда это тоже может помочь с раскруткой.
Но если Вы наймете радио-промоутера, Ваша песня может зазвучать по всей стране! Но это будет Вам дорогого стоить. Перед тем как нанять подобного человека, убедитесь, что он действительно «на короткой ноге» с влиятельными людьми и сможет сделать для Вас то, что обещает. Также можете позвонить на различные радиостанции и спросить с какими независимым радио-промоутерами они работают. Как ни странно, многие радиостанции без проблем дадут подобную информацию.
Неважно что Вы делаете, неважно на какой ступени своей музыкальной карьеры Вы стоите, всегда излучайте позитивную энергию! Всегда старайтесь быть в хорошем настроении, и увидите, какие результаты это принесет!!! Мы благодарим за содействие в подготовке этого материала сотрудников журнала “ music connection ”. Мы будем рады, если это материал будет Вам полезен. |
